facebook

【2026】デジタルアートはなぜ注目されている?デジタルアート作成におすすめのツールや作り方を紹介

現在、デジタルデバイスで作られるデジタルアートが注目を集めています。本記事では、そんなデジタルアートの概要や種類について解説しています。

また、デジタルアート作成におすすめのツールや、実際にAIを使ってデジタルアートを作成する方法も紹介しているので、興味のある方はぜひ最後までご覧ください。

デジタルアートとは

デジタルアートは、パソコンやスマートフォン、タブレットなどのデジタルデバイスを用いて作られたアート作品全般のことを指します。専用のソフトやアプリを用いて描いたイラストやデザイン、3D作品などが代表的な例です。

絵画や彫刻のような伝統的な手法とは異なり、デジタル上のみで表現するのが特徴です。また、デジタルアートは必ずしも一から制作する必要はありません。

撮影した写真やフリー素材などの既存画像を加工したり、複数の素材を組み合わせたりした作品も、デジタルアートに含まれます。このように、制作方法の自由度が高く、発想次第で多様な表現ができる点も、デジタルアートの大きな魅力といえます。

NFTアートとの違い

NFTアートとデジタルアートの違いは、NFT技術が使われているかどうかにあります。NFTアートはデジタルアートの一種で、パソコンやスマートフォンなどのデジタルデバイスを使って制作される点は共通しています。

一方、NFTアートにはブロックチェーン技術を活用したNFTが紐づけられており、作品の所有者を証明できるのが特徴です。NFTは、複製が容易なデジタルアートに対して唯一無二であることを証明できる仕組みであり、作品の価値を明確にできます。

デジタルアートの種類

デジタルアートにはさまざまな種類があり、以下の表はデジタルアートの代表的な種類です。

種類 特徴
デジタルイラスト デジタルツールで描かれたイラスト
デジタル絵画 水彩や油彩などを用いてデジタル上で描かれた絵画
デジタル写真 撮影した写真をデジタルツールで加工した作品
デジタル音楽 電子楽器で作成された音楽
プロジェクションマッピング 建物にCGを投影する技術

このように、デジタルアートは分野が多様で、幅広い表現が可能な点が特徴です。

デジタルアートが注目されている理由

デジタルアートが注目されている理由

デジタルアートが注目を集めている理由の一つに、NFT技術の登場によって作品の唯一性が保証されるようになった点が挙げられます。従来のデジタルアートは、簡単に複製できてしまうという課題があり、オリジナルとしての価値を証明しにくい側面がありました。

しかし、NFT化することで、作品の所有者を明確に記録でき、オリジナル性や価値を証明できるようになりました。こうした仕組みにより、デジタルアートの価値は大きく高まり、市場では数十億円規模の取り引きが行われるケースも見られます。

さらに、さまざまな著名アーティストが参入しており、今後もデジタルアート市場の成長が期待されています。

デジタルアートの注意点

デジタルアートは、以下の点に注意が必要です。

  1. 作品の制作者とNFT所有者が異なる場合がある
  2. 将来的に価値が下がるリスクがある
  3. 物理的に所有できない

トラブルを防ぐには、あらかじめ注意点を理解しておくことが大切です。これらのデジタルアートの注意点について見ていきましょう。

①作品の制作者とNFT所有者が異なる場合がある

デジタルアートは、実際の制作者とは別の人物がNFT化して販売しているケースが存在します。その場合、知らずにコピー品や正規でないNFTを購入してしまうリスクがあります。

NFTはブロックチェーン上で所有権を証明できますが、作品そのものが本物であるかどうかまでは保証できません。偽物を購入してしまわないためにも、信頼性の高いマーケットプレイスを利用することや、出品者の過去の取引内容をしっかり確認することなどが求められます。

②将来的に価値が下がるリスクがある

現在、デジタルアートのNFTは高額で取引される例も多く、投資対象として注目されています。その一方で、人気や話題性によって本来の価値以上の価格がついている作品も少なくありません。

NFT市場の盛り上がりが落ち着いた場合、需要が減少し、価値が大きく下がる可能性も考えられます。そのため、購入する際は、作品自体の魅力と価格を比べて冷静に判断することが大切です。

③物理的に所有できない

デジタルアートはデータとして存在するアート作品であるため、絵画や彫刻のように物理的に手に取って鑑賞することはできません。展示方法も画面上での閲覧となり、実物を所有する感覚とは異なります。

その一方で、火災や盗難といった物理的な破損や損失のリスクはありません。しかし、データの消失やアカウントへのアクセス不能といったデジタル特有のリスクは存在します。

このような特性を理解したうえで、セキュリティ対策を行い、デジタルならではの管理方法を意識することが大切です。

デジタルアートを作成できるおすすめツール

デジタルアートの作成は、専用のツールを使って行われるのが一般的です。以下は、デジタルアート作成におすすめのツールです。

  1. Photoshop
  2. CLIP STUDIO PAINT
  3. Canva
  4. アイビスペイントX

デジタルアート作品の作成に興味のある方は、これらのツールの特徴についても見ていきましょう。

①Photoshop

Photoshopは、デジタルアート作品の制作に適した画像編集ソフトです。既存画像を編集することで、表現力の高いデジタルアート作品へと仕上げられます。

色味の調整や質感の演出もしやすく、作品全体の雰囲気を細かくコントロールできる点が特徴です。

さらに、レイヤーやマスク機能を使うことで合成写真の作成もできるので、ほかの画像編集ソフトよりも幻想的でクオリティの高いデジタルアート作品を作れます。

また、Photoshop基礎セミナー講習では、Photoshopを使った画像編集の方法やアート作品の作り方を学べます。Photoshopを触ったことのない方でもついていけるように画面操作から解説されているので、これからPhotoshopを学びたいと考えている方におすすめです。

セミナー名Photoshop基礎セミナー講習
運営元GETT Proskill(ゲット プロスキル)
価格(税込)27,500円〜
開催期間2日間
受講形式対面(東京・名古屋・大阪)・ライブウェビナー・eラーニング

Photoshopがどのようなソフトなのかについては、以下の記事で詳しく解説しています。Photoshopの値段やできることを知りたい方は、ぜひこちらもあわせてチェックしてみてください。

【2025】Photoshopとは?使い方や無料版・機能について徹底解説

②CLIP STUDIO PAINT

CLIP STUDIO PAINT

引用:CLIP STUDIO PAINT

CLIP STUDIO PAINTは、日本のイラストレーターから高い支持を集めているグラフィックソフトです。ペンの描き心地がアナログに近く、直感的にイラスト制作ができます。

また、色塗りや影付けも分かりやすい操作で進められるのも特徴です。完成したイラストは、そのままデジタルアート作品として公開できます。

③Canva

Canva

引用:Canva

Canvaは、デザイン知識のない方でもおしゃれなデザインを作成できるオンラインツールです。61万点をこえるテンプレートが用意されており、画像や文字の差し替えを行うだけで手軽にオリジナルのデジタルアートを作成できます。

さらに、搭載されているAI機能を使えば、頭の中のイメージを簡単に形にできるでしょう。加えて、基本料金無料で利用できるのも嬉しいポイントです。

また、Canva基礎セミナーでは、Canvaの操作方法を一から学べます。図形作成や着色の方法を学ぶことで、グラフィック作成ができるスキルを身につけられます。さらに、豊富なAI機能をデザインに取り入れる方法も学習できるので、講座を受講することでCanvaの基礎から応用まで幅広い知識が身につくでしょう。

セミナー名Canva基礎セミナー
運営元GETT Proskill(ゲット プロスキル)
価格(税込)27,500円〜
開催期間2日間
受講形式対面(東京・名古屋・大阪)・ライブウェビナー・eラーニング

以下の記事では、Canvaを利用するメリットや、Canvaのスキルが活かせる職種について紹介しています。Canvaがどのようなツールかより詳しく知りたい方は、ぜひこちらもチェックしてみてください。

【2025】Canvaに入門するには?メリットやセミナーも紹介

④アイビスペイントX

アイビスペイントX

引用:アイビスペイントX

アイビスペイントXは、スマートフォンやタブレットなどのモバイル端末でも使用できる無料のデジタルペイントアプリです。豊富なブラシやテクスチャ、フィルターが搭載されているため、さまざまな表現のイラストを制作できます。

さらに、手描きユーザーには嬉しい手振れ補正機能や、描いたイラストを動かせるアニメーション機能もついています。

AIを使って手軽にデジタルアートを作成する方法

近年では、AIの発達によってAIを活用してデジタルアートを作成することも珍しくありません。そこで、高性能なAI機能が使えるPhotoshopを利用してデジタルアートを作成する方法について見ていきましょう。

PhotoshopのAIを使ってデジタルアートを作成する手順は以下のとおりです。

  1. Photoshopを立ち上げ、左上の「新規ファイル」から任意のサイズのファイルを作成する
  2. コンテキストタスクバーから「画像を生成」をクリックする「画像を生成」をクリックする
  3. プロンプトを入力して「生成」ボタンをクリックする「生成」ボタンをクリックする
  4. プロパティパネルの「バリエーション」から好きな生成結果を選択する「バリエーション」から好きな生成結果を選択する

AI画像が生成できたら、プロパティパネルに3つの生成結果が表示されるので、気になるものをクリックすればカンバス上に反映されます。また、Photoshopの画像生成では、以下のようなオプションも使用できます。

オプション 説明
コンテンツタイプ 生成する画像のタッチを指定する項目。アートと写真から選べる。
参照画像 設定した画像の色味や構図、雰囲気などを生成結果に反映させられる。
効果 生成される画像に加えるスタイルを指定できる。選択した効果によって仕上がりの印象は大きく異なる。

Photoshopなら特別な知識がなくても、AIを使って簡単にデジタルアート風の画像を生成できるので、興味のある方はぜひ試してみてください。

デジタルアートについてのまとめ

今回は、なぜ今デジタルアートが注目されているのかについて紹介しました。デジタルアートは、デジタルデバイスを使って制作されるアート作品です。

NFT技術の登場によって作品の唯一性や価値が明確になったことで、市場規模も拡大しています。一方で、制作者と所有者の違いや価値の変動、物理的に所有できないといった注意点もあるため、トラブルに巻き込まれないためには仕組みをしっかり理解しておくことが大切です。

デジタルアートに興味を持った方は、実際に今回紹介したツールを使って制作に挑戦してみるとよいでしょう。

デジタルアートはなぜ注目されている?デジタルアート作成におすすめのツールや作り方を紹介
最新情報をチェックしよう!