【2025】3DCGの作り方！初心者にもわかりやすいはじめ方を解説

3DCGの作り方を知りたいと考えている方に向け、初心者にもわかりやすい全体像をまとめた記事です。3DCGはゲームやアニメ、建築、医療の現場にまで活用されている注目度の高いスキルです。

この記事では3DCGの作り方の基本からソフトウェア選び、実践手順までをできるだけわかりやすく整理しています。
3DCGの作り方を学ぶメリットや効率的な学習法にも触れているため、最後まで読むことでスキルアップへの道筋が明確になります。

3DCGの作り方の基本知識

3DCGの作り方を深く理解するためには、まず3DCGとは何かを押さえておくことが大切です。3DCGとは、コンピュータで3次元のオブジェクトや空間を作り出し、立体的な表現を行う技術の総称です。モデリングによって形を作り、アニメーション機能で動きを加え、レンダリングで最終的な画像や映像を出力します。
近年では、3DCGはゲームや映画の世界だけでなく、建築や医療、教育の現場にも活用されています。

• デザイン面や説得力あるプレゼン資料作成などにも役立つことが多い
• ゲームやアニメ制作に限らず多彩な分野で活かす可能性が広がる
• 3D空間を自在に扱う力が付くため、設計や図解資料にも応用しやすい

3DCGには奥行きを感じさせる立体表現は2Dとは異なる魅力があり、多くの人を引きつける要素になっています。3DCGの作り方を把握すれば、独創的な作品作りやプレゼン資料の品質向上などにもつながります。

3DCGの制作に必要なソフトウェアと選び方

3DCGの作り方を実践する上で欠かせないのがソフトウェア選びです。市販されている3DCGソフトは数多くありますが、それぞれ得意分野や価格帯が異なります。用途や予算によって最適なソフトを選ぶことが、3DCGの作業効率を大きく左右します。

無料で高機能なBlenderや、プロ向けに多く使用されるMaya・3ds Max、直感的なスカルプティングに優れたZBrushなど、3DCGの作り方と目的次第で選択肢は大きく変わります。

3DCGの作り方を初心者から始めるなら、最初はBlenderのような無料ソフトが人気です。
高価なソフトをいきなり導入するよりも、まずは無償環境で3DCGの作り方を身につける方がリスクが低いですし、習得のハードルが下がります。

Blenderを学ぶには、「Blender基礎セミナー」がおすすめです。
初心者でも丁寧かつ確実にステップアップすることが出来ます。

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3DCGの制作の全体工程を知る

3DCGの作り方を体系的に理解するため、代表的な工程を順番に整理しておくことが大切です。ただし、実際の3DCGの制作現場では前後の工程が並行して進行したり、何度も修正を加えたりするケースもあります。
基本的な3DCGの作り方を押さえておくと、プロジェクト全体を見渡しやすくなり、自分の作業がどの工程に当たるかを認識できるようになります。

3DCGの作り方をスムーズに進めるには、各工程で必要なデータと作業スキルを把握しておくと便利です。また、工程ごとに適切な管理を行うことで、大規模なプロジェクトでもスケジュールを組みやすくなります。

もし3DCGアニメーションの詳細な手順や流れに興味がある方は、こちらの記事を参考にするのも良いです。

【2025】アニメーションの作り方！便利なソフトやコツを解説

3DCGの作り方の実践3ステップ

3DCGの作り方を最初から最後まで把握しやすくするために、コードを用いた初心者向けの3ステップを紹介します。以下の手順を試すことで、小さな作品を一通り完成させられます。

ステップ1 テキストエディタを開く

新規ファイル（General）を開く。Scriptingタブを選択して、画面上部メニューの「Scripting」をクリックし、テキストエディタを開きます。

ステップ2 コードの入力と実行

コードをコピペして、下記のスクリプトを新規テキストにすべて貼り付けます。次に、実行ボタンをクリックし右上付近にある「▷（Run Script）」ボタンを押します。

import bpy

# === Step 1: モデリングと基礎素材の用意 ===

# 全オブジェクトを削除 (デフォルトのキューブやライトなど)
bpy.ops.object.select_all(action='SELECT')
bpy.ops.object.delete(use_global=False)

# UV Sphere(球)を追加
bpy.ops.mesh.primitive_uv_sphere_add(radius=1.0, location=(0, 0, 0))

# モディファイアを追加し、メッシュを滑らかに
bpy.ops.object.modifier_add(type='SUBSURF')
bpy.context.object.modifiers["Subdivision"].levels = 2
bpy.ops.object.shade_smooth()

# 新しいマテリアルを作成し、赤色に設定
red_mat = bpy.data.materials.new("RedMaterial")
red_mat.diffuse_color = (1.0, 0.0, 0.0, 1.0)  # RGBA
bpy.context.object.data.materials.append(red_mat)

# === Step 2: リギングと簡単なアニメーション ===

# アーマチュア（骨格）を追加
bpy.ops.object.armature_add(enter_editmode=False, location=(0, 0, 0))
armature = bpy.context.object
armature.name = "Armature"

# 球をアクティブオブジェクトに戻す
sphere = bpy.data.objects["Sphere"]
bpy.context.view_layer.objects.active = sphere
sphere.select_set(True)

# アーマチュアと自動ウェイトで関連付け
bpy.ops.object.parent_set(type='ARMATURE_AUTO')

# アニメーション設定 (フレーム1→フレーム50で位置を変えてキーフレーム)
bpy.context.scene.frame_start = 1
bpy.context.scene.frame_end = 50

# フレーム1に移動し、位置を設定してキーフレーム
bpy.context.scene.frame_set(1)
sphere.location = (0, 0, 0)
bpy.ops.anim.keyframe_insert_menu(type='Location')

# フレーム50に移動し、位置を変更してキーフレーム
bpy.context.scene.frame_set(50)
sphere.location = (0, 2, 0)
bpy.ops.anim.keyframe_insert_menu(type='Location')

# === Step 3: ライティングとレンダリング ===

# 既存のライトがあれば削除
for obj in bpy.data.objects:
    if obj.type == 'LIGHT':
        bpy.data.objects.remove(obj)

# Sunライトを追加
bpy.ops.object.light_add(type='SUN', location=(5, 5, 5))
sun = bpy.context.object
sun.name = "SunLight"

# カメラを追加して適度な位置に配置
bpy.ops.object.camera_add(location=(0, -6, 3))
camera = bpy.context.object
camera.name = "Camera"
camera.rotation_euler[0] = 1.0472  # おおよそ60°
camera.rotation_euler[2] = 0.0
camera.data.lens = 35

# カメラをアクティブカメラに設定
bpy.context.scene.camera = camera

# 静止画レンダリングの設定 (出力先 /tmp/basic_render.png)
bpy.context.scene.render.filepath = "/tmp/basic_render.png"
bpy.context.scene.render.image_settings.file_format = 'PNG'

# まずはフレーム1で静止画をレンダリング
bpy.context.scene.frame_set(1)
bpy.ops.render.render(write_still=True)

# アニメーションをMP4形式で出力 (出力先 /tmp/animation.mp4)
bpy.context.scene.render.filepath = "/tmp/animation"
bpy.context.scene.render.image_settings.file_format = 'FFMPEG'
bpy.context.scene.render.ffmpeg.format = 'MPEG4'

# フレーム1から50までのアニメーションをレンダリング
bpy.ops.render.render(animation=True)

print("すべての処理が完了しました。/tmp フォルダに画像と動画が出力されます。")

ステップ3 出力結果の確認

処理を待ちます。スクリプトが終了すると、コンソールまたはテキストエディタの下部に「すべての処理が完了しました。」と表示されるので、出力結果を確認します。

• /tmp/basic_render.png というパスに静止画が生成される。
• /tmp/animation.mp4 というパスにアニメーション動画が生成される。

Windowsの場合 /tmp/ フォルダが存在しないので、自動的にスクリプトはエラーにはなりませんが、ファイルを直接確認しづらいことがあります。必要に応じてbpy.context.scene.render.filepath = “C:/任意フォルダ/basic_render” のように出力先パスを書き換えてから実行してください。

3DCGの作り方の大枠をこのようにステップ化すると、初心者でも取り組みやすくなります。一度完成させてみると次にやるべき改善点が見つかりやすく、上達へのモチベーションにつながります。

3DCGの制作で押さえておきたい基礎テクニック

3DCGの作り方をスムーズにするために、いくつかの基礎テクニックを意識することが大切です。初心者から上級者まで、共通して意識すべきポイントは以下になります。

モデリング

線を正しく揃え、エッジの流れを意識します。モデルの各面が適切な方向を向いていることで、ライティングやシェーディングが自然に見えます。

不要な多角形を避け、クリーンなトポロジーを構築することで、後のアニメーションや変形作業がスムーズになります。また、キャラクターやオブジェクトの動きに応じたエッジ配置を心掛けることで、リアルな動きを実現できます。

UV展開

シームを的確に配置し、継ぎ目を抑えます。特に目立ちにくい部分や自然な分割線にシームを設定することで、テクスチャの継ぎ目が目立たなくなります。

UVが重ならないように注意し、各パーツが効率的に展開されるよう工夫しましょう。これにより、テクスチャの歪みや引き伸ばしを防ぎ、品質の高い仕上がりが期待できます。

テクスチャ

解像度とPBR設定に注意し、素材特性に応じてベースカラーやラフネスを最適化します。高解像度のテクスチャはディテールを豊かに表現しますが、ファイルサイズやレンダリング速度にも配慮が必要です。

PBR（物理ベースレンダリング）マテリアルを活用することで、現実的な質感や反射を再現し、リアルな3Dモデルを作成できます。

ライティング

キーライト、フィルライト、リムライトを組み合わせて立体感を演出します。キーライトはメインの光源としてモデルに影を作り、フィルライトはその影を柔らげる役割を果たします。リムライトはモデルの輪郭を際立たせ、背景との分離感を高めます。

3DCGの作り方をマスターするには、地道に試行錯誤しながらモデルとテクスチャの整合性を高める努力が重要です。

さらにBlenderを使った具体的なチュートリアルを探している方は、下記の記事も役立つかもしれません。

【2025】Blenderの入門チュートリアル！基本的な操作方法も解説

3DCGの作り方の応用例と実務メリット

3DCGの作り方を習得すると、様々な業界で高い評価を得ることが期待できます。映像制作やゲーム業界にとどまらず、建築分野のリアルな内観パース作成や、商品プロトタイプのイメージ共有などにも3DCGは活用されています。
また、AR（拡張現実）やVR（仮想現実）との相性が良いことも大きな特徴です。3DCGで作られたデータをベースに空間設計を行うと、ユーザー体験を向上させやすいです。

例えば、商品企画の段階で3DCGを導入すると、試作品を大量に作る手間が省けるのでコストダウンにつながります。空間デザインなどでも、完成イメージをクライアントと共有しやすくなることでコミュニケーションを円滑に進められるメリットがあります。
3DCGの作り方を押さえると、表現の幅が広がりイノベーティブなアプローチが可能です。ビジネス上の提案や企画説明においても説得力が高まりやすいのが魅力です。

3DCGの制作を上達させる学習方法

3DCGの作り方を身につけるには、継続的な学習やトレーニングが重要です。学習には主に「スクール」「オンライン講座」「独学」の3通りがあり、目的や予算、学習ペースに合わせて3DCGの作り方の身に着け方を選ぶと良いです。

スクールでは講師から直接アドバイスを受けやすく、カリキュラムが体系的に組まれているため3DCGの作り方の土台づくりに最適です。オンライン講座や独学は時間や場所を問わずに学べる利点があり、仕事や学校との両立がしやすいです。

書籍や動画教材、専門サイトなどを活用するのも3DCGの作り方を身につけるのに効果的です。公式ドキュメントや海外のフォーラムを参考にすると、情報量が飛躍的に増え、さまざまな問題解決方法を学べる利点があります。

3DCGの作り方を独力で学ぶ場合、定期的に作品をアウトプットしてフィードバックを得ることが上達の近道です。

3DCGの作り方まとめ

3DCGの作り方を学ぶと、立体的な表現を扱えるスキルが身につき、多様なクリエイティブやビジネスの場で活かせます。記事内では、ソフトウェア選びのポイントや制作工程の流れ、学習の進め方などを詳しく紹介しました。

3DCGは、モデリングやリギング、ライティングといった多岐にわたる工程で構成されますが、全体像を把握して段階的に取り組むとスムーズに進められます。さらに制作物をアウトプットしてフィードバックを受けながら改善を重ねることが、実践力を高めるためにとても有効です。

初心者でもBlenderなどの無料ソフトで始めやすい点が魅力なので、まずは小さな作品から取り組んでみるのがおすすめです。本記事が3DCGの作り方を深く理解手助けとなり、これからの制作活動をより豊かなものにしていくためのヒントとなっていることを願っています。

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