CGの作り方をゼロから学びたい方に向けて、初心者でも取り組みやすい流れや必要なツールを詳しく紹介します。
CGは映像制作やゲーム開発など、さまざまな業界で活用されていますが、工程が多岐にわたるため最初の一歩でつまずくことも少なくありません。
この記事を読むことで、CGの作り方を体系的に把握し、効率良くスキルアップする道筋が見えてきます。
CGとは？
CG（コンピューターグラフィックス）とは、コンピューターを用いて画像や映像を作成する技術のことです。
広告、映画、ゲーム、VRなど幅広い分野で活用されており、実写では再現できないシーンや幻想的な世界観を自由に表現できます。CGは主に2Dと3Dの表現方法に分かれており、それぞれ異なる制作工程やツールが用いられます。
2DCGとは？
2DCG（2Dコンピューターグラフィックス）は、平面的な画像やイラストをデジタルで作成する技術です。
主にAdobe PhotoshopやIllustratorなどのソフトを使用し、ゲームの背景、キャラクターデザイン、UIデザイン、広告バナーなどに活用されます。
2DCGはデジタルペイントやドローイング、ベクターアートなどの技法を用いて表現され、特にアニメーション制作やデジタルイラストの分野で重要な役割を果たします。
3DCGとは？
3DCG（3Dコンピューターグラフィックス）は、立体的なオブジェクトや空間をコンピューター上で生成する技術です。
主な制作工程として、モデリング（形状作成）、テクスチャリング（質感付け）、ライティング（照明設定）、アニメーション（動きの付加）、レンダリング（最終出力）などがあります。
代表的なソフトウェアにはBlender、Maya、3ds Max、Cinema 4Dなどがあり、映画のVFX、ゲーム開発、建築ビジュアライゼーション、VR/ARコンテンツの制作に活用されています。
CGの作り方における2DCGと3DCGの基本
CGの作り方の入り口として、まずは2DCGと3DCGの違いを理解することが重要です。2DCGは平面的な表現で、手描きアニメーションやイラストに近い感覚で制作されます。
一方、3DCGは縦・横・奥行きを持つ立体表現が可能で、よりリアルな映像やゲーム内モデルを作れる点がCGの作り方の特徴です。
CGの作り方の選択肢として2Dか3Dかを考えるとき、どんな表現を目指すかが最初の判断材料になります。
2DCGの場合
2DCGの場合はレイヤーを重ねてアニメーションを付けたり、描画ツールを駆使して美麗なイラストを作ったりすることが中心になります。
平面的な分、比較的気軽に始められる一方で、手間をかけた作画が必要な場合はCGの作り方によって想像以上に工程が増える点に注意が必要です。
3DCGの場合
3DCGでは、3Dモデリングソフトを使って立体の形を作り、そこにテクスチャやライティングを設定してレンダリングします。
キャラクター制作にはリギングやスキニングと呼ばれる工程が必要で、やや複雑なCGの作業を伴います。ただし一度モデルを作成できれば、角度や動きを自由に変更できるCGの作り方におけるメリットがあります。
なお、2DCGと3DCGの要素を組み合わせるハイブリッドな手法も多用されます。たとえば2Dで描いた背景に3Dキャラクターを合成したり、3Dでレンダリングした動画を2D風に加工したりと、映像表現の幅は非常に広いです。
2Dと3Dを融合させるCGの作り方は、近年のアニメやゲーム、映画でも盛んに取り入れられています。
CG制作の流れ
CGの作り方は大きく分けて、企画やストーリーボードの作成からスタートし、モデリング、テクスチャリング、リギング・スキニング、そしてレンダリングや編集へと進みます。ここでは、動画制作に焦点を当てたCGの作り方の基本工程を紹介します。
一連のフローを把握すると、CGの作り方に対する全体像がつかみやすくなります。
| 工程 | 説明 |
|---|---|
| 1. 企画とストーリーボード | まず目的やコンセプトを整理し、どのような映像を作るのかをイメージします。ここでターゲットや世界観、必要なキャラクターや背景なども大まかに決めておきます。 |
| 2. 三面図の作成 | キャラクターやオブジェクトを正面・側面・背面から見た図を描き、寸法を明確にします。3Dモデルを作る場合は、ここでの資料がモデリングの精度を左右します。 |
| 3. モデリング | ソフトウェアを使い、3D空間上でポリゴンを配置して形状を作っていきます。自分でデザインする場合だけでなく、既存の3Dモデルを活用することもあります。 |
| 4. テクスチャリング | モデルに色や質感を与える工程です。ペイントソフトで描いたテクスチャを貼り付けたり、写真を素材にすることもあります。 |
| 5. リギングとスキニング | キャラクターを動かすために、骨格（リグ）を設定し、モデルと骨格を連動（スキニング）させます。自然な動きを出すために重要な工程です。 |
| 6. アニメーションとカメラワーク | 骨格を動かしてモーションを付けたり、カメラアングルを調整します。シーンによって表情や動きを細かく設定することで臨場感が高まります。 |
| 7. レンダリングとコンポジット | 完成した3Dシーンを映像や画像として出力します。後から色調補正やエフェクト合成などを行うコンポジット工程もここに含まれます。 |
| 8. 編集と仕上げ | 最終的にレンダリングした素材を映像編集ソフトで並べ、BGMや効果音を加えて仕上げます。文字入れやトランジションなど、演出面での最終調整も欠かせません。 |
このように、CGの作り方には多くのステップがありますが、ひとつひとつを丁寧に進めることで高品質な作品が完成します。
作業の一部だけ外注するケースや、全工程を内製するケースなど、プロジェクト規模やリソースに応じてさまざまなやり方が選べる点もCG制作の大きな魅力です。
CGを作る手順
CGの作り方を初心者がしっかり身につけるためには、できるだけ具体的で実行しやすい手順が必要です。
ここでは、実践しやすい3CGの作り方のステップを紹介します。すべてPCソフトを使ったケースを想定していますが、スマホアプリを活用する場合も考え方は同様です。
それぞれのステップを順番通りに取り組むと、CGの作り方を段階的にマスターしやすくなります。
ステップ1 モデリングと素材準備
最初に行うのは、制作したいオブジェクトやキャラクターのモデリングです。
Blenderなどの無料ソフトを使用すれば、費用を抑えて3D空間の基礎を学べます。以下の手順で試してみてください。
新規シーンを作成したら、基本オブジェクト（キューブなど）を読み込みます。次に、編集モードに切り替え、頂点や面を移動・追加しながら形を整えます。
最後に、三面図がある場合は背景に設定し、正確な寸法を確認しながら進めると完成度が上がります。
ステップ2 テクスチャ設定とライティング
次に、モデリングしたオブジェクトに色や質感を付けます。これをテクスチャリングと呼び、リアリティやデザイン性を高める重要な工程です。
また、同時にライティングの設定も行い、光源の位置や影の強度などを調整します。
まず、UV展開を行い、画像編集ソフトでテクスチャを作成または調整します。次に、3Dソフト上でマテリアルを設定し、作成したテクスチャを適用します。
最後に、光源を複数配置したり、環境光を設定して立体感を強調します。
ステップ3 アニメーションとレンダリング
最後はキャラクターやオブジェクトに動きを加え、レンダリングして映像や静止画として出力します。動画として仕上げる場合は、編集ソフトにシーケンスを読み込んでBGMやエフェクトを追加すると完成度を高めることができます。
リギング済みのキャラクターがあれば、ボーンを動かしてアニメーションを設定します。次に、タイムラインを調整しつつ、自然な動きになるようキーフレームを追加・修正します。
最後にレンダリング設定（解像度、フレームレート、出力形式など）を行い、完成した映像をファイルとして書き出します。こうした3ステップを順番に踏むことで、初心者でも無理なくCGの作り方を学べます。
さらに高度なエフェクトやシミュレーション技術を使いたい場合は、プラグインや外部ソフトを連携させることも視野に入れると良いです。動画編集ソフト側でも、より高度な演出が可能になります。
CGの作り方を深く研究する際、スペックの問題で困ったら外部ツールやクラウドレンダリングサービスの利用も検討できます。fそのためにも、まずは自分のやりたい表現と求められるパフォーマンスを照らし合わせることが大切です。
CGの作り方で必要なソフトと環境
CGの作り方をスムーズに進めるためには、必要なソフトウェアやハードウェア環境を整えることが大切です。専門的なツールを使いこなすほど、高度な表現や効率的な制作が可能になります。
自分の目指す作品のクオリティや作業範囲に合わせて、無理のない範囲で環境を充実させると良いです。
以下は、主に3DCG制作でよく使われる代表的なソフトウェアの例です。用途や機能、予算感に応じて最適なツールを選ぶと、CGの作り方が一段と円滑になります。
3Dモデリングやアニメーションを学びたい方には、無料で利用できるBlenderの活用が効果的です。初めての方には、以下のセミナーがおすすめです。
- Blender（無料でオールインワン機能を備えた強力ツール）
- Metasequoia（直感的操作が可能な日本発モデリングソフト）
- Maya・3ds Max（プロフェッショナル業界標準の有料ソフト）
- Unity・Unreal Engine（ゲームエンジンとしての3D機能に強み）
また、高度な3D表現を学びたい方には、ゲーム開発の基礎をしっかり学べるセミナーも用意されています。
ハードウェア面では、高性能なCPUやグラフィックスカード、十分なメモリ容量が求められます。特にレンダリングやシミュレーションを多用する場合は、GPUの性能が作品の完成スピードやクオリティに直結します。
| 項目 | 目安 |
|---|---|
| CPU | 高クロック数のマルチコア（Intel Core i7以上やAMD Ryzen 5以上） |
| GPU | GeForce RTXシリーズやRadeon RXシリーズなど最新世代推奨 |
| RAM | 16GB～32GB以上 |
| ストレージ | SSD推奨。OS用とデータ用で分割すると効率的 |
また、CGの作り方はソフトによっても操作感が異なるため、自分に合ったインターフェイスを持つソフトを試してみるのがおすすめです。Blenderなどは無料で試しやすく、コミュニティも活発なため情報を得やすいです。
もし動画編集スペックやツールの詳細が気になる場合は、Premiere Proの推奨動作環境を解説した以下の記事が参考になります。
より高度な合成技術や動画編集スキルを身につけたい場合は、Premiere Proのスペック情報だけでなく、Illustratorの以下のセミナーがおすすめです。
また、Photoshopといったグラフィックソフトの知識も役立ちます。 初めての方には、以下のセミナーがおすすめです。
CGの作り方にて初心者が陥りやすいポイント
CGの作り方を学び始めたばかりの初心者は、制作フローの多さに圧倒されることが多いです。
たとえば、モデリングとテクスチャリングを同時進行しようとして混乱したり、リギング後のアニメーション設定で予期せぬエラーに戸惑ったりするケースが見られます。
まずは基本工程を分けて学ぶことが、CGの作り方をスムーズに理解する上で大切です。
学習の一環としてPythonを使った簡単なゲーム開発にトライする方法もあります。プログラミング視点からCGを制御すると、仕組みがよく理解できます。興味がある方は、次のリンク先を参考にしてみてください。
CGの作り方まとめ
CGの作り方は、2DCGと3DCGの違いを理解することから始まり、動画制作の基本工程を覚え、適切なツールやハードウェアを選ぶことが重要です。初心者は特に、モデリングやテクスチャリング、リギングなどの工程を明確に分けて学ぶとスムーズに習得できます。
この記事ではCGの作り方の全体像や初心者が陥りやすいポイント、そして具体的な3ステップを解説しました。高品質な映像制作やゲーム開発を目指すなら、まずはここで紹介した基本をしっかり理解してから応用に移るのがおすすめです。
